Ioy es el DÍA DE LOS MEMORIALES en Estados Unidos, un día en el que los ciudadanos de este país recuerdan los sacrificios a los que se han enfrentado sus hombres y mujeres en el cumplimiento de su deber militar contra agresores a lo largo de los siglos.
Millones de estadounidenses en EE.UU. y en el extranjero reflexionarán sobre las guerras en curso, las guerras de la historia y el legado de estas guerras sobre la humanidad.
Pero mientras pensamos en la guerra, también pensamos en la GUERRA en curso contra la CULTURA MUSICAL.
Tomémonos un tiempo para pensar en la GUERRA en todas sus formas, especialmente en la GUERRA contra los MÚSICOS y todos los titulares de derechos musicales creativos y en cómo afecta a los compositores, intérpretes, productores y editores de música en todos los sectores del mundo de la MÚSICA, en todas partes.
Aunque no se ven armas físicas en este tipo de guerra, hay otras armas a mano; el arma para destruir la capacidad de los titulares de derechos musicales de ganarse la vida decentemente mediante el robo descarado o la piratería a través de la descarga ilegal de la propiedad creativa de otro, ya sea a través de torrents -plataformas de descarga ilegal que son casi imposibles de vigilar- o a través de la descarga ilegal de música por parte de individuos que quizás simplemente no saben que lo que están haciendo es ILEGAL.
No olvidemos la guerra emprendida por las sociedades musicales, en todo el mundo, que amenazan a las auténticas empresas musicales que mantienen relaciones directas con sus propios artistas – como RadioSparx, por ejemplo. Como AudioSparx y RadioSparx han descubierto en los últimos 10 años, muchas sociedades musicales han estado operando durante décadas abusando de los derechos de los titulares de derechos al abogar por la promulgación de leyes que pretenden proteger los derechos de los titulares de derechos, pero que en realidad hacen exactamente lo contrario, permitiendo a las sociedades infringir completamente los derechos de los titulares de derechos bajo el disfraz de protegerlos, a través de una redacción absolutamente astuta y nefasta combinada en tándem con la cooptación altamente opaca de la independencia y objetividad del legislador mediante la utilización de argucias financieras indebidas.
Esto es una GUERRA contra los creadores de música de este mundo. Sin creadores, todos somos “muertos andantes”, porque la creación tiene que ver con la vida; la vida sencillamente no existiría sin música, arte y cultura, y los artistas necesitan que se les pague adecuadamente por su trabajo.
Tomemos el caso de Napster. ¿Se acuerda de ellos? Si tiene la edad suficiente, recordará el gran entusiasmo por poder conseguir música “gratis”, hasta que Napster fue detenido en seco, con razón.
Los jóvenes, allá por los 90, no sabían que lo que hacían estaba mal; era la infancia del nuevo mundo digital. La LEY entró en esta guerra contra la cultura y sacó la artillería pesada. La LEY acabó ganando la guerra, pero esta guerra continúa bajo otras formas, y a todos los niveles, en todo el mundo – de forma casi invisible porque está ocurriendo digitalmente.
Recordemos los crímenes de Napster contra la creatividad.
La historia legal de Napster es un capítulo significativo en la historia de la música digital y la infracción de los derechos de autor. Napster era una plataforma de intercambio de archivos peer-to-peer (P2P) que permitía a los usuarios compartir y descargar archivos de música MP3 de forma gratuita. Ganó una inmensa popularidad a finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, causando importantes trastornos en la industria musical.
Los problemas legales de Napster comenzaron en 1999, cuando la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA), junto con varios grandes sellos discográficos, presentó una demanda contra Napster por infracción de los derechos de autor. La industria musical argumentó que Napster facilitaba el intercambio generalizado y no autorizado de música protegida por derechos de autor, lo que provocaba pérdidas económicas a artistas, compositores y sellos discográficos.
En 2001, un tribunal federal estadounidense falló a favor de la industria musical, declarando que el modelo centralizado de intercambio de archivos de Napster violaba las leyes de derechos de autor. Como consecuencia, se ordenó a Napster que cerrara su servicio, y la plataforma cesó sus operaciones en julio de 2001.
A pesar de su cierre, el caso Napster tuvo un profundo impacto en la industria musical y sentó precedentes legales. Desató debates sobre los retos que plantea la piratería digital y la necesidad de mecanismos eficaces para proteger la propiedad intelectual en la era digital.
Tras el cierre del Napster original, el nombre de la marca y sus activos fueron adquiridos posteriormente por Roxio, y Napster fue reimaginado como un servicio legal de transmisión de música. Se transformó en un modelo basado en suscripciones, siguiendo los pasos de otras plataformas de transmisión de música que surgieron en los años posteriores.
La historia legal de Napster sirve para recordar la compleja relación entre la tecnología, los derechos de autor y la industria musical. Marcó un punto de inflexión en la forma en que la industria de la música se adaptó a la era digital y condujo al desarrollo de los servicios legales de streaming de música que se han impuesto en la actualidad.
Napster nunca estuvo solo en su actividad. Veamos otros casos de guerra contra los artistas musicales, los derechos de autor y el control y la propiedad de su trabajo creativo y sus medios de vida.
He aquí algunos ejemplos notables:
1. Piratería en línea: La piratería en línea consiste en la copia y distribución no autorizada de obras protegidas por derechos de autor, como música, películas, libros y software. Se traduce en importantes pérdidas económicas para artistas y creadores. Plataformas como los sitios de torrents, los portales de streaming y las redes no autorizadas de intercambio de archivos han participado en la facilitación de la distribución generalizada de contenidos protegidos por derechos de autor sin la debida autorización.
2. Mercancía falsificada: La mercancía falsificada se refiere a la producción y venta de réplicas o imitaciones no autorizadas de productos de marca, incluida la mercancía de artistas como ropa, accesorios y recuerdos de conciertos. Los artistas suelen sufrir pérdidas económicas cuando se venden productos falsificados, ya que socava su capacidad de obtener beneficios de su mercancía oficial.
3. Fraude de entradas: El fraude de entradas se produce cuando individuos venden entradas falsas o fraudulentas para conciertos, festivales u otros eventos en directo. Esto priva a los artistas que actúan en directo de la venta legítima de entradas y puede provocar la decepción de los aficionados y daños en su reputación. La venta fraudulenta de entradas puede producirse a través de plataformas en línea, anuncios clasificados o sitios web de reventa de entradas no autorizados.
4. Muestreo y remezcla no autorizados: El muestreo se refiere al uso de partes de grabaciones existentes en nuevas composiciones. Aunque el muestreo puede ser una práctica creativa cuando se realiza con la autorización y la licencia adecuadas, el muestreo no autorizado o la remezcla de material protegido por derechos de autor sin el permiso de los artistas originales puede dar lugar a disputas legales y pérdidas económicas para los propietarios legítimos.
5. Plagio e infracción de los derechos de autor: Esto ocurre al utilizar el trabajo de otra persona, como canciones, letras o melodías, sin licencia o sin permiso, o al reclamar la propiedad de forma indebida. Los titulares de derechos pueden sufrir daños financieros y de reputación como consecuencia de ello.
Estos ejemplos ponen de relieve los continuos retos a los que se enfrentan los titulares de derechos musicales para proteger su propiedad intelectual y mantener su capacidad de ganarse la vida adecuadamente con su trabajo creativo.
Más recientemente, el avance del uso de la IA (Inteligencia Artificial) en el mundo de la MÚSICA ofrece la oportunidad perfecta para que las empresas de IA ÉTICA consigan por fin compensar correctamente la música. Es esencial que las empresas de IA recompensen a los titulares de derechos musicales por la música utilizada con sus modelos de entrenamiento de IA.
Se está abriendo un nuevo y hermoso mundo para los músicos, mientras hablamos, si las empresas de IA tienen debidamente en cuenta el valor de la música que entrena a la nueva tecnología para poder hacer su verdadera magia.
Así que, mientras pensamos en el DÍA DE LOS MEMORIALES como institución estadounidense, que se remonta a 1868, consideremos la guerra moderna en curso contra nuestra cultura musical -de la que casi nunca se informa en la prensa-, lo que esto significa para nosotros, y cómo DEBEMOS combatirla a todos los niveles; a través del conocimiento, la educación, uniendo fuerzas para sacar el ROBO DIGITAL de las sombras. Y debemos apoyar un FUTURO DE LA IA que reconozca el verdadero valor de los titulares de derechos musicales y les compense adecuadamente para recompensar la brillantez de su duro trabajo creativo y sus esfuerzos.
